Mi llegada a la Acuarela

MI LLEGADA A LA ACUARELA
Mi llegada a la Acuarela fue como si en algún momento me hubiese bajado de un tren y la hubiese encontrado allí de pronto. Nuestro encuentro tuvo mucho de casual. Desde entonces creo que existe la buena suerte. Los astros debieron alinearse ese día en el que decidí apuntarme en uno de esos Encuentros que organiza la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía. Sin saber como me ví en medio de una Plaza pintando. Sintiendo cada soplo de aire a mi alrededor como si fuese un sólido y oyendo lejanos ruidos de gentes al pasar. El agua en mi cuadro parecía estar viva. Las cosas allí cambiaban a su gusto sin control. Acostumbrado a la inmobilidad del oleo, llegué a hablar en voz alta a pesar de estar solo. Mi concertación era el producto de un sin fin de pensamientos a los que no podía poner freno. Estaba entonces viajando en ese imaginario tren que iba a toda velocidad y sin freno. Al final, me fui rindiendo a la evidencia. Mi primera Acuarela como obra pictórica era catastrófica. Conforme aceptaba esta realidad, el tren se fue parando hasta llegar a una estación llamada LA ACUARELA. Al bajar, una vez en el andén pude leer un rótulo que alertaba: A partir de ahora, pintar un cuadro no será un acto placentero y relajante sino todo lo contrario. Una lucha con elementos cambiantes y un apasionante viaje a tu interior.
... y aquí sigo, desde entonces, atado a ese viaje...
Luis Lomelino. Acuarelista.

DEMOSTRACIÓN DE PINTURA A LA ACUARELA



EXPOSICIÓN DE ACUARELA: "PASEANDO POR CHIPIONA"

ENTREVISTA EN RADIO TELEVISIÓN DE CHIPIONA

Este verano he tenido la gran suerte de compartir un rato con el periodista gaditano Juan Mellado Pozo. La conversación ha versado sobre mi vinculación con Chipiona por familia y sobre la Acuarela. 

La verdad es que le debo mucho a mis orígenes chipioneros. Siempre he pensado que mi vocación pictórica tiene su inicio en la contemplación de sus monumentales y densos paisajes, en la densidad de su aire y a su complejidad cromática de su cielo y, desde luego a la amistad y admiración por Julio Ceballos. Amigo de la familia, y que  siempre ha estado muy presente en mis veranos y vacaciones en Chipiona. 

El otro gran eje de la conversación ha sido la Acuarela. Que muchas veces mas que una técnica pictórica se convierte en un modo de vida y vivencia. Un viaje a tu interior y una manera especial  de expresar la Luz. 


ENCUENTRO EN VILLA ONUBA DE ACUARELISTAS DE SEVILLA

Se nota que vamos  volviendo a la normalidad y prueba de ello es el retorno del Tradicional Encuentro de los Acuarelistas de Sevilla a Villa Onuba. Un lugar paradisíaco cercano a Fuenteheridos (Huelva) en el que poder pintar fantásticos paisajes en un entorno natural único. 

 

Panorámica de Castaño del Robledo. 70 x 50 Acuarela.
  

 

Para el Acuarelista, pintar del natural o como ahora se dice "A Plein Air" es una experiencia irrenunciable en la que el resultado final no es tan importante ya que el proceso y la comprensión del entorno cobra todo el protagonismo. Podría decirse que es la " vivencia " lo realmente relevante.


Árboles y cerca de madera. 70 x 50 Acuarela.

 Es resañable el gran ambiente de compañerismo y amistad que tanto ayuda en el aprendizaje mutuo que se desarrolla en el Encuentro.

ACUARELANDO CÁDIZ

 Esta película está realizada en la quedada virtual "Acuarelando Cádiz" celebrada durante los días 14 y 15 de noviembre. Esta iniciativa es una forma de sortear la pandemia que estamos sufriendo. Ya que los Encuentros físicos, compartiendo lo que más nos gusta, no se pueden realizar.

 Los Acuarelistas de Andalucía, esa vez coordinados por la Vocalía de Cádiz de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía pintaron inspirándose en la ciudad de Cádiz. Esta pintura es mi aportación a las jornadas.

 El principal objeto de la grabación es poder transmitir a mis alumnos de EPVA y a los amantes de la pintura, la pasión de pintar una Acuarela. Un  tiempo apasionante y emotivo. Una razón más para vivir el Arte de la pintura con intensidad. 



PEQUEÑO FORMATO


 Pintar una Acuarela siempre constituye un apasionante reto. Por aquello de que nos movemos sirmpre entre lo razonado y lo intuitivo. Cualquier parámetro o circunstancia dá para un tratado y desde luego para muchos pensamientos. El tamaño de la obra es una de esas variantes. El que acostumbra a pintar gran formato sufre al enfrentarse a lo pequeño y viceversa.
Para mi, el reto es pintar pequeñas acuarelas que estén dotadas de sentido plástico. En esto estoy ahora. Comparto con vosotros algunas de estas pequeñas obras que sugieren mas que dicen.









EXPOSICIÓN EN GRANADA






 EXPOSICON DE GABRIELA BERLINGERI Y LUIS LOMELINO

 

LA FLOR DE ASFÓDELO



 Se ha celebrado una exposición muy singular, fruto del esfuerzo organizativo de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.Y como no, al poeta Emilio Ballersteros. Se han unido dos lenguajes que tienen muchas concomitancias. Entre ellas, una visión de la realidad  que está entre  el pensamiento  razonado  y lo más intuitivo y personal de la expresión de los sentimientos del  ser humano. En esa realidad y espacios que se abren,  se entiende mejor la Poesía de  la Acuarela y la Acuarela de la Poesía.

Por ese motivo estoy muy orgulloso y satisfecho  por mi participación en esta muy particular muestra. Creo además que estamos a nivel de sociedad deseando recibir mensajes limpios.  Donde se expresa con claridad el anhelo de los seres humanos en mostrar sus sentimientos mas nobles.

"La Flor de asfódelo" 50x70

Hay algo cuando miro
la flor del esfódelo
que pregunta qué hay ahí
que es algo mas que flor
pero no vemos.
Tiembla mi corazón porque no sabe
cómo explicar lo que presiente;
pero si sabe que está ahí
eso sin nombre que la palabra no alcanza.

Emilio Ballesteros. Poeta

 

Breve Estudio técnico de la Acuarela:
Estructura formal:
La obra está realizada en la técnica de la Acuarela Sobre papel de 300 gramos de textura rugosa. Su forma es rectangular apaisada siendo su lado mayor 70cm y el menor de 50cm.
Representación, modo de expresión y significado:
Se representa la for del asfódelo sobre un espacio espacio ficticio creado a partir de tres planos convergentes que dejan un hueco en el centro de la composición por donde entra la luz. El significado de la obra se centra en la comparación que hace el poeta entre la realidad y su trasfondo simbólico. Entre lo que vemos con los sentidos y el plano oculto donde están las almas de los difuntos en las creencias del mas allá en la Grecia antígua. Como recrean los  versos:
"...
que pregunta que hay ahí
que es algo mas que flor
pero no vemos
..."